Уникальная Россия 2026г. Выставка

VI Художественно-промышленная выставка–форум «Уникальная Россия» с 23 января по 8 февраля состоялась в выставочном центре «Гостиный двор». Оглядываясь на итоги, можно смело сказать: сама выставка стала явлением уникальным!

Здесь встретились мастера из 77 регионов — более четырёх тысяч участников. Год 2026 объявлен Президентом Годом единств народов России. Выставка объединила в одном пространстве всё многообразие исторического, культурного и национального богатства страны.

«ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА ФОРМИРУЮТ БУДУЩЕЕ РОССИИ».

Традиционное искусство сегодня живет в руках современных мастеров, которые берегут наследие, но привносят в него своё видение. Именно такие мастера собираются на выставках "Уникальная Россия", чтобы показать: древние ремёсла продолжают дышать и в XXI веке. 

Выставка представила симбиоз традиций и инноваций: от аутентичных народных промыслов до цифрового искусства. Одной из тем докладов на площадке-форуме была «Потенциал отечественных креативных индустрий в сочетании с многообразием традиционных искусств» 

Расскажем об участниках, чьи творения переносят нас в мир, где металл хранит свой сюжет и делится историей.

МАСТЕРА ЛУГАНЩИНЫ

Свои работы привезли художники из Луганска — край, где среди огненных испытаний продолжает жить творчество.

Валерий Уваров представил композицию «Журавли».

Слева на право: верхний ряд- Коломийцев Сергей Евгеньевич, Зиновьев Сергей Николаевич, Наталья, Кузнецов Виктор,
Кузнецова Юлия, Воронова Татьяна, Воронов Сергей, Уваров Валерий, Кабушка Сергей Юрьевич.

Зиновьев Сергей Николаевич и Кабушка Сергей Юрьевич— керамическая Луганская игрушка. Вороновы Татьяна и Сергей— резьба по кости. Кузнецовы Юлия и Виктор — резьба по дереву и резьба по кости. Валерий Уваров — кузнец-художник

«Розы — новая жизнь, расцветает вопреки всему. Журавли в небе — те, кто уже не вернётся.  

Жизнь и смерть всегда рядом», — говорит мастер.

Его работы из гильз и осколков мин. Букеты кованых цветов: тюльпаны, каллы, розы, орхидеи — стали визитной карточкой. Дома Валерий учит мальчишек своему ремеслу, проводит мастер классы.

«Перекуём мечи на цветущие сады» — это не лозунг, а дело его жизни.

Проект художника-ювелира ИЛЬГИЗА ФАЗУЛЗЯНОВА

«НАСЛЕДИЕ»: предисловие к коллекции

Ильгиз Фазулзянов — признанный художник, ювелир. Некоторые его работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Проект «Наследие» — коллекция, которая станет настоящим гимном культуре народов России.

Ильгиз задумал создать ювелирные подвески – женские образы разных этносов. Сохранить и передать будущим поколениям красоту национальных костюмов, их символизм и уникальность. С филигранной точностью, используя драгоценные камни, цветные металлы. Более 100 оттенков эмали, Ильгиз добивается невероятной глубины цвета, за счет плотности или прозрачности в умелом использовании технологии. Это находка и упорный труд. По образованию — художник, именно живопись привела его к выбору эмали как средству достижения творческого замысла. Первая выполненная подвеска «Русь» — представлена на выставке. Художник уже имеет готовые детализированные эскизы, следующая его задача — воплотить в материале каждый из 120 образов девушки. 

С удивлением узнала, что Ильгиз – мой земляк. Он родился и вырос в Зеленодольске, прекрасном городе на берегу Волги. 

Образ женщины-Родины: уникальная экспозиция. РОССИЯ НАВСЕГДА!

На выставке особое место занимает экспозиция, посвященная женскому образу России. Отлитый в бронзе, воплощенный в серебре и сиянии эмали, объединяя эпохи и судьбы, образ женщины продолжает жить и вдохновлять новые поколения мастеров. Здесь металл говорит на языке высокого искусства.

Кузнецы и ювелиры всегда были летописцами своей страны. Через металл они передавали идеи державности, единства, защиты и материнства. 

В витринах и на стендах представлены скульптура малых форм, изделия ювелирного искусства, иконописные и мозаичные образы, а также агитационные плакаты, денежные знаки.

Разворачивается визуальная летопись того, как менялось воплощение Родины-матери, России-матушки, советской женщины-труженицы и воительницы.

Документально-художественный альбом «Россия навсегда». Его автор – Галина Васильевна Ананьина, председатель правления Женского патриотического общества, президент Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства. Альбом посвящён именно аллегорическому женскому образу Российского государства в государственной и национальной символике, позволяющему проследить образ нашей Родины на протяжении трех веков, включающих три эпохи: Российскую империю, Советское государство и Российскую Федерацию.

Для мастеров, работающих с металлом, альбом станет источником вдохновения и погружения в историю образов, которые можно переосмыслить в своих произведениях.

Ворсминские традиции: КУЗНИЦА «КОВАЛЬ»

Город Ворсма Нижегородской области издавна славится своими слесарными и ножевыми промыслами. Именно здесь, на земле с богатой ремесленной историей, работает кузница «Коваль» — коллектив мастеров, создающие качественные авторские ножи ручной работы.

На выставке «Уникальная Россия» кузница представила широкий ассортимент своей продукции: охотничьи и промысловые ножи, туристические и рыбные, грибные и шкуросъемные модели. Каждое изделие проходит полный цикл создания — от выбора стали до финишной доводки — в стенах мастерской. Мастера «Коваля» не ограничиваются серийными моделями: они готовы воплотить в металле практически любой заказ.

Шашки, сабли, топоры, тяпки, уникальные клинки — всё это изготавливается по индивидуальным эскизам, с учётом пожеланий заказчика по форме, размерам, видам художественной обработки и покрытий.

Особый интерес для профессионального кузнечного сообщества представляет опыт в подготовке молодых кадров.

Алексей Фомичёв, представитель кузницы «Коваль», рассказал о том, как в мастерской выстраивают систему наставничества. Молодые специалисты проходят здесь полноценную практику, вливаясь в команду профессионалов. Секреты термообработки, тонкости ковки, приёмы художественной отделки – всё это передаётся от опытных мастеров новичкам в процессе совместной работы. Так кузница не только выпускает качественные изделия, но и сохраняет преемственность ремесленных традиций, воспитывая новое поколение мастеров ножевого дела.

Стенд «Коваля» на выставке — это возможность увидеть, как традиции Ворсмы продолжаются в современных авторских работах, и убедиться, что ремесло живёт, пока есть мастера, готовые передавать его дальше.

СЕМЕЙНОЕ ДЕЛО BroVanz: петербургские традиции бронзового искусства

На выставке «Уникальная Россия» представляет свои работы компания BroVanz — семейный бизнес из Санкт-Петербурга, который уже много лет занимается художественной бронзой. За этим брендом стоит семья Ванчаковых, вложивших в дело не только профессионализм, но и подлинную любовь к материалу. 

Как рассказала руководитель компании Наталья Ванчакова  слово «художественный» здесь не случайно: изделия из бронзы, выполненные мастерами предприятия, действительно являются произведениями искусства — современными, многообразными по формам и стилям. Уникальные функциональные скульптуры с оригинальным механизмом ( орехокол и шкатулка одновременно) — «Бегемот» и «Носорог», орехоколы — «Аллигатор» и «Молодой крокодил» разработка Анастасии Ванчаковой и Федора Ванчакова.

Для кузнецов и художников по металлу опыт работы BroVanz — это пример того, как современные технологии служат традиционному ремеслу. Работа с бронзой интересна тем, что здесь сохраняют и развивают традиции работы  с материалом, способным передавать самые тонкие художественные замыслы.

Шахматы BroVanz «Биржа». Быки и медведи. Работа получила Диплом победителя VIII Общероссийской выставки-конкурса декоративно-прикладного искусства «Золотые Руки России» в Номинации «За творческий поиск»

Семейный подход позволяет хранить секреты мастерства, передавая их от поколения к поколению, и при этом оставаться открытыми к новым идеям и диалогу с коллегами по цеху.

КУБАЧИНСКОЕ СЕРЕБРО: легендарный промысел Дагестана

На выставке «Уникальная Россия» свои произведения представляет Кубачинский художественный комбинат — предприятие с почти вековой историей, расположенное в знаменитом ауле Кубачи Дахадаевского района Дагестана. Мастера веками занимались художественной обработкой металла, бронзовым литьём, изготовлением холодного оружия и ювелирных украшений.

История комбината берёт начало в 1924 году, когда кубачинские златокузнецы основали художественную артель. В 1960 году на её базе был создан Кубачинский художественный комбинат. Сегодня комбинат продолжает использовать традиционные технологии: чернение (секретный состав хранится в строжайшей тайне), гравировку, эмаль, инкрустацию драгоценными камнями и слоновой костью . 

Для кузнецов и художников по металлу кубачинское серебро представляет особый интерес как образец филигранной ручной работы, где традиционные орнаменты — мархарай (цветочно-растительный), тутта (вытянутый, подобный букету) и тамга (орнамент-печать) — передаются из поколения в поколение.

МУЗЕЙ «РУССКИЙ ЛЕВША» Что общего с ударом сердца и мощью кузнечного молота?

Из Санкт-Петербурга приехал Музей «Русский Левша» с коллекцией микроминиатюр прославленного мастера Владимира Анискина. В коллекции музея множество удивительных работ, модный скрэп-арт Ольги Ардовской (г. Санкт-Петербург); удивительные картины, написанные нефтью, Виталия Касаткина (г. Санкт-Петербург); завораживающие картины на перьях птиц Ульяны Рощупкиной (г. Евпатория); замечательные скульптуры из грифеля простого карандаша Салавата Фидаи (Республика Башкортостан) и многое другое.

Основатель музея: Татьяна Ковша

Музей «Русский Левша» был основан в 2006 году по инициативе первого президента и основателя Союза творческих деятелей «Международная Гильдия Мастеров» Татьяны Анатольевны Ковша. Именно она, вдохновившись успехом выставки микроминиатюр Владимира Анискина в Петропавловской крепости, решила создать в Санкт-Петербурге первый в России музей, где чудеса микроискусства соседствуют с тяжеловесными кузнечными произведениями. Сама Татьяна Анатольевна, верила в чудеса и в то, что они происходят только с теми, кто в них верит. И чудо создания музея, объединившего микро- и макромир искусства, произошло. музей «Русский Левша» — был признан петербуржцами лучшим музеем 2017 года.

Сегодня её дело продолжают дочери и на выставке музей представляют Мария Ковша — генеральный директор и Валентина Ковша — президент Союза творческих деятелей «Международной Гильдии Мастеров»

Владимир Михайлович Анискин — фигура уникальная. Ученый и художник. Доктор физико-математических наук, старший научный сотрудник Института теоретической и прикладной механики СО РАН, он с 1998 года создаёт удивительные микроминиатюры. Как говорит сам мастер: «Микроминиатюра — редкий вид искусства, в котором под микроскопом создаются удивительные творения сверхмалых форм. Особенно тонкая работа делается между сердцебиениями!» И это не поэтический образ. Чтобы создать свои шедевры, Владимир научился контролировать дыхание и сердцебиение: основную работу приходится выполнять в перерывах между ударами сердца — это даёт около половины секунды для точного движения, прежде чем рука дрогнет и труд многих месяцев может быть уничтожен.

На стенде музея представлены экспонаты, которые заставили зрителей не верить своим глазам. Вот лишь некоторые из них. Подкованная блоха, отсылающая к знаменитому сказу Лескова. Её подковы в 6 миллионов раз меньше подков обычной лошади. Роза, внутри человеческого волоса. Удивительная работа, где внутри просверленного и отполированного до прозрачности волоса находится крошечный цветок  дугие уникальные экспонаты.

В самом музее на Караванной улице в Санкт-Петербурге микроминиатюры соседствуют с кузнечными произведениями лучших мастеров России и СНГ . Здесь можно увидеть миниатюрное кованое оружие из дамасской стали, созданное современными умельцами, которые, подобно легендарному Левше, доказывают, что русскому мастерству нет предела.

Музей «Русский Левша» — это возможность прикоснуться к настоящему чуду. Чуду, которое создаётся на стыке науки и искусства, физики высоких технологий и древнего ремесла. Удивительный диалог между микро- и макромиром, между тончайшей работой удара сердца и мощью кузнечного молота.

Экспозицию художественного металла России представила

Межрегиональная общественная организация«СОЮЗ КУЗНЕЦОВ» РОССИИ

 Кузнечная мастерская СЕРГЕЯ КИРИНА: искусство индивидуальной ковки из города Волжского

В мире художественного металла есть имена, которые ассоциируются с безупречным вкусом и филигранным мастерством. Одно из них — Сергей Кирин, выпускник Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова, член Союза кузнецов России.

Его кузнечная мастерская из города Волжского Волгоградской области — это место, где рождаются настоящие шедевры дизайнерской ковки. От изящных интерьерных элементов до монументальных уличных композиций. Его работы украшают частные дома и общественные пространства не только в Волгоградской области, но и далеко за её пределами.

Каждый новый проект — это творчество, к которому Сергей подходит индивидуально, прорабатывая дизайн каждой детали.

На выставке Сергей представляет каминный набор, туалетный столик и вешалку. Каждое изделие несет отпечаток авторского почерка, в котором чувствуется академическая школа. Тонкая ковка, изящество и функциональность — его работы остаются современными вне зависимости от модных тенденций.

Лошадь и лампа-солнце, что светит на столике, работа Андрея Митрягина из Белгорода. Художник-кузнец, скульптор по металлу. Лауреат международных, всероссийских конкурсов, член союза кузнецов России, почетный член Российской кузнечной академии им. профессора Ю.А.Зимина.

АНДРЕЙ КОЗЛОВ: Петербургский кузнец, который удивил бы самого Сальвадора Дали

Особого внимания заслуживает работа петербургского мастера. Его творение — скульптурный портрет Сальвадора Дали, выполненный в манере сюрреализма, заставляет зрителей не только улыбнуться, но и задуматься: а что, если бы великий мистификатор сам стал объектом чьей-то фантазии?

Андрей Козлов, вооружённый не кистью, а кузнечным молотом, вступил в этот диалог на равных. Он создал портрет Дали, используя тот же метод, который прославил испанского гения — сопоставление несочетаемого.

Что же предстаёт перед зрителем? Разрешила себе пофантазировать, вот  что получилось.

Вместо привычных глаз — пряжки. взгляд зафиксирован, поставлен на замок. Слово время стянутое ремнём дисциплины. Или, это намёк на то, что сам Дали, при всей своей эксцентричности, был жёстко дисциплинирован в работе? Однако, вспомним знаменитые «мягкие часы» Дали. Символизм, достойный самого мастера.

Шляпа подвижна и напоминает крышку. На ней — перо и… механизм для подъёма. Зачем? Под этой шляпой скрывается главный секрет! Стоит поднять крышку (или приподнять шляпу, как требуют приличия), и вы увидите фотографию самого Дали. Того самого, с усами и загадочным взглядом. Это гениальный ход: внешняя оболочка — сюрреалистическая фантазия кузнеца, внутренняя суть — документальный, портрет художника.

Андрей словно переплавил в горне идеи Дали о текучести времени. Это ответ кузнеца живописцу: время может быть мягким только в мечтах, а в реальности оно — металл, который куётся здесь и сейчас.

Трудно представить, что сказал бы Сальвадор Дали, увидев своё лицо, опоясанное пряжками, с подъёмным механизмом на шляпе. Скорее всего, он был бы в восторге. Во-первых, потому что любой скандал и любое необычное внимание к своей персоне Дали только приветствовал. Во-вторых, метод использован его собственный: метаморфоза, парадокс, сюрприз.

Андрей Козлов доказал: кузнечное дело сегодня — это не только ремесло, но и высокое искусство, способное вести диалог с величайшими мастерами прошлого. Его работа «Фантазия Сальвадора Дали» — это не просто скульптура, это философская шутка, запечатлённая в металле.

АЛЕКСАНДР ВИХТ: от архитектурной ковки к скульптурной миниатюре

Аександр Вихт — художник по металлу из Пермского края, родился в семье художника, что определило его интерес к творчеству. Получил образование зубного техника-ортопеда, это дало ему глубокое понимание анатомии, биомеханики и свойств материалов. Профессиональный путь в художественной обработке металла начал с проектирования для кузнечных мастерских, а затем перешел к самостоятельной работе.

За два десятилетия практики освоил изготовление декоративных элементов для зданий с помощью архитектурной ковки, создал судовую мебель и копии исторического оружия, а затем перешёл к свободным формам и скульптурному делу.

На выставке Александр представил коллекцию скульптур малых форм из нержавеющей стали, изобажающих животных.  Особенность работы с нержавейкой— это её химический состав. Трудность в обработке при деформации, использование специальных инструментов, особый подход к шлифовке и сборке, все это усложняет и удлиняет процесс изготовления. Требуется продумывать несколько шагов вперед, чтобы не допустить дефекта. Каждая фигура у Александра это четко продуманный план. Он достиг мастерства повторить вточности  и сделать малосерийную партию для подарка близким и знающим его творчество фанатам. Это лишь мизерная часть того, что изобретает и творит Александр — скульптор, художник по металлу. Александр участник и призёр многих российских и международных фестивалей. Он не просто выставляет работы — он открыт новым идеям и всегда вдохновляет и готов делиться опытом.

ВАДИМ ЗЕЛЕНЦОВ. Шаг из будущего

Особое место в экспозиции занимает скульптура Вадима Зеленцова «Голова Дракона».  Она уже получила первое место на выставке ремёсел в Волоколамском Кремле, и теперь, в Гостином Дворе, зрители вновь замирают перед ней. Дракон выходит из картины — это не просто металл, это образ, обретший плоть, переходя границу между нереальным миром и миром реальным. Этот эффект присутствия удаётся кузнецу, для которого металл давно перестал быть просто материалом. Кузнечное дело для Вадима не ремесло, а искусство, способное пересекать любые границы.

Шаг из мрака в реальность и свет,
Сильнее искусства оружия нет!

АНДРЕЙ БОНДАРЕНКО: мастер художественной ковки из Белгорода

На выставке «Уникальная Россия» свои работы представляет Андрей Бондаренко — художник по металлу из Белгорода, член Союза кузнецов России.

Родом из Донбасса, последние десять лет живёт и работает в Белгороде. Мастер посвятил художественной ковке более 25 лет. Его произведения известны ценителям по всей России — от Калининграда до Владивостока, от Мурманска до Новороссийска, а также за рубежом: работы мастера находятся в частных коллекциях в США, Индии и Ирана.

Профессиональный путь начался нестандартно: будучи на Сахалине, Андрей посетил недействующую кузницу на промышленном объекте и получил разрешение опробовать оборудование. С этого момента работа с металлом стала основным занятием. В его творческом багаже  утончённые скульптурные скрипки, копии исторических судов, динамичные композиции.

Работа Андрея Бондаренко «Ноктюрн» удостоена диплома победителя VIII Общероссийской выставки-конкурса декоративно-прикладного искусства «Золотые руки России» в номинации «Творческий поиск».

Мастер активно участвует в формировании городской среды Белгорода. В центре города установлена его светодиодная инсталляция из нержавеющего прута «Крыло ангела-хранителя», посвящённая погибшим байкерам. Тема мотоциклов и скорости близка автору и нередко отражается в его творчестве.

Значительное внимание Андрей Бондаренко уделяет передаче опыта молодым ребятам. Он проводит практику для студентов Белгородского государственного технологического университета, «Главное — желание человека, тогда научить можно всему», —  убеждён мастер.

«Уникальная Россия 2026»: международный диалог культур в пространстве традиционного искусства

Выставка-форум «Уникальная Россия» — масштабный проект, объединяющий мастеров и художников из разных регионов страны. В этом году приобрела ярко выраженное международное звучание.

Организаторы ставят перед собой задачу не только продемонстрировать богатство культурного наследия народов России, но и показать его взаимодействие с художественными традициями других стран.

Выставка призвана стать пространством диалога, где национальное искусство встречается с интернациональным опытом, а вековые ремесленные традиции обретают новое звучание в работах мастеров из ближнего и дальнего зарубежья.

Дружеская атмосфера, присутствие зарубежных мастеров на «Уникальной России» подтверждает, что традиционное искусство остаётся универсальным языком, понятным без перевода.

© Е.Орлова

Фото Е.Орлова