Металлург 1992г. №5 Русское камерное литье из чугуна

Одним из наиболее излюбленных материа­лов в русском декоративно-прикладном ис­кусстве XIX — начала XX веков становится чугун. И вот этот «неблагородный» сплав, ши­роко применяемый в промышленности и всегда ассоциирующийся с понятиями прочности и тяжеловесной устойчивости, приобрел славу ху­дожественного металла. Талант российских художников и уральских заводских мастеров раскрыл богатые возможности грубого металла и навсегда связал его с высоким искусством.

Родиной камерного чугунного литья в России считаются уральские заводы, в производстве которых уже в XVIII веке наряду с промыш­ленным металлом появляются первые художе­ственные отливки. В XIX веке крупным центром производства чугунного литья становятся част­ные заводы Кыштымского горного округа на Урале. Лидер — знаменитый Каслинский завод (с 1752 г. принадлежал роду Демидовых, в 1809 г. продан купцу Л. Расторгуеву), при­несший всемирную известность русскому художественному литью из чугуна.

К середине XIX в. на многих частных и ка­зенных заводах (Верх-Исетском, Кушвинском, Каменском, Кусинском, Каслинском) наряду с выпуском архитектурного литья, садово-парко­вой скульптуры и мебели осваивается выпуск камерного или «кабинетного» литья.

Чугунные изделия, обладая высокими худо­жественными достоинствами, быстро становят­ся популярными и широко входят в обиход не только жителей Урала, но и проникают в предметно-бытовую среду городского населения Центральной России, в особняки и квартиры Москвы и Петербурга.

Литые чугунные изделия по художественным и эстетическим достоинствам не уступали ана­логичным дорогостоящим бронзовым вещам и выгодно отличались от них своей дешевизной. Такие необходимые в тогдашнем быту предметы как чернильницы, пресс-папье и прессы для бу­маг, подставки для часов, ручек и каранда­шей, рамки для фотографий и зеркал, под­свечники, канделябры и, наконец, скульптура начинают играть заметную роль в формирова­нии жилого интерьера, становятся неотъемле­мой частью рабочего кабинета, библиотеки, сто­ловой или прихожей.

Во второй половине XIX века «законода­телем моды» в камерном чугунном литье среди всех русских заводов становится Каслинский завод, имеющий специальный цех литья деко­ративных и бытовых предметов.

Большую роль играло то, что Каслинский за­вод располагал местными, уникальными по своим природным качествам формовочными песками с необходимым содержанием глины, позволяющими создавать отливки сложной кон­фигурации с высоким качеством поверхности. Не меньшее значение имело и мастерство та­лантливых каслинских литейщиков. Заводские рабочие были прекрасными формовщиками и чеканщиками, славились высочайшей техникой кусковой формовки и прочеканки. Сущность способа кусковой формовки и его основная сложность заключались в правильном делении сложной поверхности модели на части и изго­товлении по ним кусков формы. Квалифици­рованный формовщик стремился сократить чис­ло кусков, что давало не только экономию во времени, но и позволяло уменьшить число швов на поверхности отливки. Благодаря этому упрощалась механическая обработка изделия и уменьшалась возможность отклонения формы изделия от оригинала.

Не менее ответственной операцией была по­следующая чеканка, когда восстанавливалась четкость поверхности отливки и резкость изо­бражения ее рисунка. Каждая деталь поверх­ности обрабатывалась специальным чеканом, который изготавливал сам мастер. Ювелирное мастерство чеканщика, словно по мановению волшебной палочки превращало чугунные из­делия в изящные произведения искусства.

Именно в Каслях сформировался тот бога­тый ассортимент изделий, которым славилось русское чугунное литье. Появление в послед­ней трети XIX века в производстве каслин­ского завода кабинетной скульптуры оконча­тельно выделило чугунное литье в самостоя­тельный раздел художественной промышлен­ности и сделало его самоценным направлением декоративно-прикладного искусства.

Коммерческие интересы владельцев завода, расчет на массовое потребление чугунных из­делий заставляли привлекать к производству профессиональных скульпторов. Выпускники Петербургской Академии Художеств М.Д. Ка­наев (1830—1880) и Н.Р. Бах (1853—1885) сыграли решающую роль в успешном развитии каслинского литья. В 1876 г. М.Д. Канаев организовал при заводе школу, где обучали ри­сунку, лепке и технологии литья. Большую работу проводили Канаев и Бах по созданию новых моделей для чугунного литья. В духе академической скульптуры выполнен аллегорический подчасник «Мороз-демон» М. Д. Канае­ва. Н.Р. Бах разработал ряд новых моделей чернильниц, пресс-папье, подсвечников, лотков и карандашниц с анималистическими сюжета­ми. Благодаря их стараниям на заводе стали тиражироваться модели известных русских скульпторов. Среди них произведения Е.Е. Лан­сере («Джигитовка лезгин», «Охота с борзыми собаками»), Н.И. Либериха («Крестьянка на лошади»), П.К. Клодта («Конь с попоной»), А.Л. Обера («Киргиз на лошади») и др.

Рис.1. «Весна», 1886 г., Касли (формовщик М. Теп­ляков). ВМДП и НИ. Автор Бах Р. Р.

Рис.2. Лоток «Девушка с арфой», 1959 г., Касли. Музей ДПИ Южного Урала, г. Челябинск

Благоприятная творческая атмосфера способ­ствовала развитию художественного мастер­ства рабочих. Формовщики сами становились авторами моделей. Имена В.Ф. Торокина, Д.И. Широкова и К.Д. Тарасова, авторов реалистической скульптуры и бытовых вещей, выполненных в «русском стиле», вошли в исто­рию декоративно-прикладного искусства —  «Крестьянин на пашне» В.Ф. Торокина, «Ста­руха с кузовом грибов» Д.И. Широкова, пепельница «Крестьянские сани» К.Д. Тарасо­ва — стали любимыми и привычными в домаш­нем интерьере. История создания Василием Торокиным скульптуры «Старуха с прялкой» ста­ла основой П.П. Бажову для сказа «Чугун­ная бабушка». На заводе воспроизводили и наиболее эффектные образцы западно-европей­ской скульптуры. Особую симпатию завоевали у каслинцев скульптуры известных литератур­ных героев — Дон Кихота и Мефистофеля (скульптор Ж. Готье), извечных символов «доб­ра» и «зла». Большим спросом пользовались скульптуры «Фортуна» Э. Фальконэ и «Мерку­рий» Дж. де-Болонья. Много утилитарных от­ливок выполнялось и по моделям знаменитого Берлинского литейного завода. Поражали кра­сотой и необыкновенной тонкостью литья ажурные вазы для фруктов, подчасники в го­тическом стиле, настенные тарелки с античны­ми мотивами. Особое направление в каслин­ском литье составляла кабинетная мебель: чу­гунные этажерки, столики, подставки для цве­тов, выполненные в сложной технике ажурного литья, либо покрытые рельефными украше­ниями.

Рис.3. Пепельница «Крестьянские сани», XIX век. Тарасов К. Д. Касли. ВМДП и НИ

Рис.4. Лампа керосиновая подвесная, начало XX ве­ка (чугун, латунь, бронзировка), ВМДП и НИ

Рис.5. Подчасник «Киоск в готическом стиле». По модели Берлинского завода, 1895 г., Касли (формовщик Г. Тепляков) ВМДП и НИ

Рис.6. Ваза с амурами и птичками, 1915 г. Наели. Свердловский музей ИЗО

В начале XX века кабинетная скульптура по-прежнему в моде. Часто это бюсты пред­ставителей русской культуры (бюст, например, И.А. Крылова работы С.И. Гальбера) и госу­дарственных деятелей, жанровые группы на военные, охотничьи и анималистические темы, а также введенная П.К. Клодтом знаменитая тема лошадей и конных групп. Появляются во множестве мелкие предметы для дома, вы­полненные в стиле модерн. Они отличаются осо­бой тонкостью литья в технике низкого рельефа и изощренной прихотливостью форм. Поверх­ность многочисленных лотков, пепельниц, настенных панно и тарелок украшались рельеф­ными изображениями женских головок, нимф, наяд, а также цветов, насекомых и птиц.

Рис.7. Этажерка ажурная, XIX век. Касли. ВМДП и НИ

Рис.8. «В походе», 1973 г., Касли. (Автор В.А. Русаев). ВМДП и НИ

Триумфом каслинского завода, его подлин­ным шедевром стало создание чугунного па­вильона для Парижской Всемирной выставки 1900 года по проекту петербургского архи­тектора Е.Е. Баумгартена. Он поражал не только своими грандиозными размерами и ажурностью конструкции, но и красотой деко­ративных деталей, навевающих воспоминания о русских сказках, былинах и далекой старине. За это удивительное сооружение каслинский завод получил большую золотую медаль и выс­шую награду — Гран-при «Хрустальный гло­бус».

И в наше время искусство чугунного художе­ственного литья не потеряло своей значимости и обаяния. Современный ассортимент включает отливки по старым моделям скульптуры ма­лых форм и произведения декоративно-при­кладного характера авторов нашего времени. К созданию новых моделей, отражающих наст­роение эпохи, привлекали различных скульп­торов. В 1930—40-х гг., когда на заводе снова возобновляется массовый выпуск художествен­ного литья, выполняются отливки по моделям широко известных столичных скульпторов: М. Г. Манизера, В.П. Симонова, Н.В. Томского, Н.А. Андреева. Основная тематика — события, герои, вожди революции, гражданской войны. В эти же годы были выполнены заказы по литью архитектурных и декоративных деталей для улиц, парков, набережных и мостов Москвы и Петербурга, канала Москва — Волга, станций Московского метро.

Начиная с пятидесятых годов и по сегодняш­ний день, в ассортименте завода большое место занимают произведения местных уральских скульпторов (П.С. Аникина, А.В. Чиркина, А.С. Гилева, И.В. Бесчастнова, Л.Н. Головницкого и других). В современных квартирах часто можно встретить настольную скульптуру-чер­нильницу «Партизаны в тылу врага» П.С. Ани­кина, работы А.В. Чиркина «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Наездница Петушкова». В му­зеях, на выставках всегда привлекают внимание посетителя своей монументальностью и лако­ничной обобщенностью образа крупногабарит­ные скульптуры А.С. Гилева («Лесопосадчица», «Хлеб», «Производственная гимнастика»). Тиражируемая в Каслях работа московского скульптора А.И. Посядо «Кони на воле» отражает пристрастие к конной тематике, так удач­но введенной в русское камерное литье П.К. Клодтом. Чугунная статуэтка коня по праву известна во всем мире как символ кас­линского искусства.

Пришлась по душе каслинским мастерам и новая, балетная тематика, предложенная ста­рейшими московским и петербургским скульп­торами О.П. Таежной-Чешуиной и Е.А. Янсон- Манизер. Настольные статуэтки «Зарема», «Ма­рия», «Одетта» отличаются выразительностью пластической позы и силуэта.

Молодое поколение каслинских скульпторов, продолжая в целом традиции старого чугунно­го литья, предлагает новые художественные решения таких, казалось бы, привычных вещей, как шкатулки, подсвечники, коробочки, деко­ративные тарелки. Ажурные работы В.П. Иг­натьева (рама для зеркала), О.А. Игнатьевой (тарелка «Васильки»), А.П. Ракова (шкатулка) имеют своеобразный орнамент и говорят о же­лании соединить утилитарность вещей с изя­ществом и красотой. Творческая фантазия и талант каслинского мастера О.А. Скачкова позволили ему создать в конце 70-х — начале 80-х годов в качестве эксперимента ажурные подстаканники — тонкие, легкие, с красивым кружевным орнаментом. Еще раз был подтвержден высокий уровень владения техноло­гией литья.

В настоящее время каслинский завод являет­ся единственным предприятием, где сохрани­лись традиции художественного чугунного литья. Тиражирование изделий осуществляется тремя способами: традиционными — кусковая формовка для литья сложных объемных моде­лей, сырая формовка для литья изделий с ажур­ным декором и с 1953 г. — литье по выплав­ляемым моделям (автор Н.М. Бодашков) для небольших объемных скульптур. Как и раньше, залогом успеха в каслинском литье является тесное сотрудничество модельщиков, формов­щиков, их отлаженная творческая работа, профессиональное умение и желание превра­тить каждую чугунную отливку в произве­дение искусства.

©З.А. Малаева